NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS: TERROR Y ECOLOGÍA
NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS
Director: Jorge Grau
Año: 1974
Sinopsis
Una maquina experimental agrícola cuya función es terminar con las plagas mediante ultrasonidos y mejorar así las cosechas parece estar tras el misterioso hecho de que parece que los cadáveres de una morgue cercana a Manchester, la pesadilla no tardara en llenar la campiña inglesa de tétricos cadáveres ávidos de carne humana.
Conclusiones
Posiblemente estemos ante la mejor película de zombis producida en suelo Europeo, la conjunción de aciertos por parte de Grau en su concepción son tantos que es imposible verle fisura alguna, aun con los años que tiene a sus espaladas. Por un lado arranca usando un trasfondo más allá de la historia de terror, una crítica social, (como ya había hecho Romero con su primera cinta del tema, película a la que Grau nunca ha ocultado tener como referencia en su creación) en el caso del Español su crítica deja de lado lo político y se centra en algo más puro y a la vez perfecto, la naturaleza y el respeto a esta, tema muy presente en todo el metraje, desde la aparición de su protagonista, (con una mentalidad de un clásico hippy ingles de la época) a la cosechadora, verdadera y aterradora protagonista de la cinta, usar un tema tan ajeno al terror pero tan en auge en los 70, fue uno de los mayores aciertos del Catalán orquestando todo alrededor de ese tema, por otro lado la banda sonora, de una perfección absoluta uniendo música con los siniestros ruidos que entre otros proceden de la cosechadora y sus ultrasonidos, y de los casi invisibles gemidos de los muertos, dan una envergadura y un tono a la cinta de un mal rollo supremo, la manera que ideo Grau para los movimientos de los muertos, tan simétrica, vacilante como aparentemente improvisada los hace temibles y siniestros a pesar de su torpeza al avanzar. Sin duda lo que se puede leer en esta perfecta cinta es tanto que sería imposible enumerar tantas cosas, bien podía definirse en una corta frase, Poesía terrorífica.
Lo que nos Enseña
Las cosas más destacables de esta cinta es que a su director lo que le encargaron fue que fuera como la Noche de..., pero en color, eso parecía ser lo único importante, pero para Grau no era solo eso, él estaba dispuesto a darlo todo, y por tanto lo hizo, por un lado el uso que hace del demandado color es estremecedor, como dota a la cinta de la importancia de el rojo de sobremanera, tanto en los ataque de los muertos al devorar a sus víctimas, como en la siniestra maquina agrícola ¨culpable¨ de los hechos pasando por los ojos de los muertos, inyectados en un rojo hoy en día muy común en las cintas modernas de zombis pero que Grau fue el primero en usarlas, por otro lado los blancos y tonos muertos que dotan a los zombis de una siniestralidad con la que causan temor sin necesidad de elaborados maquillajes, por otro lado el perfecto color de las hermosas localizaciones de rodaje, las típicas campiñas inglesas, invadidas por un prefecto verde, pero sobrevoladas con los colores de un gris y frió clima que reina en la zona y que dota todo ello a la cinta de una paleta de colores perfecta, entre el ecologismo y horror, también es muy interesante la manera de la que se puede terminar con los temibles muertos y como estos trasmiten su.., digamos legado a otros cadáveres engordando sus filas, ambas cosas totalmente desmarcadas de los cánones del genero, y que a pesar de su acierto al parecer más reales, han caído en el olvido dando paso a los ya conocidos y presentados por el Jorge americano es su cinta. Por otro lado es muy curioso como una cinta tan emblemática como esta y teniendo en España uno de los países productores (no olvidemos que es una coproducción de varios países Europeos) uno los títulos más acertados e impactantes del genero zombi, sin embargo alrededor del mundo ha contado hasta con 18 títulos distintos, variando este incluso entre los distintos países productores de la cinta, posiblemente sea una de las cintas con más variaciones en el titulo de cuanta se han podido rodar incluso fuera del genero.
Un nuevo estilo de cine español, toques muy europeos para los estándares de ese momento en España, sabe ir más allá quizás con un viaje cinematográfico al futuro siendo un cine mucho más moderno en su concepto de lo que tocaba en aquellos años, siendo una película eso sin, con un presupuesto mucho más solvente del habitual en esos momentos en nuestro cine debido a ser una coproducción, lo que le dio a Jorge mucha más soltura al no estar tan sujeto a las censuras que sufrían los productos netamente patrios